10 may. 2017

10 DE MAYO

Nacimiento de Reverón y Día del Artista Plástico en Venezuela.






REVERÓN, PINTURA DE MANO ESCLAVA O LA LARGA VIDA DEL MONO PANCHO
Propuesta para una revisión histórica de la vida y obra de Armando Reverón

Prof. Aníbal Ortizpozo

“Reverón titiritero,
Reverón el muñequero,
Reverón pintor del pueblo,
con pinceladas de sueños.”
Alí Primera


Reverón titiritero ¿Cuántas mentiras se han tejido a tu alrededor? Alguien que te conoció me dijo que nunca fuiste titiritero. ¿Cómo fue tu verdadera vida bajo el inclemente sol de Macuto que blanqueó tus pigmentos?, ¿Serás tú el mismo que aparece en los libros de arte venezolanos y se te recuerda cada 10 de mayo? Fecha que la AVAP (Asociación venezolana de artistas plásticos)  instituyó como el día del artista plástico, algo así  como el día de la madre o de la secretaria, además de inventar homenajes, subastas, botones dorados y  el "Premio A. Reverón", para que nos olvidemos de nuestras luchas gremiales. Luchas que dieron origen a su creación (AVAP) en la cual participé, cuestionando, en ese tiempo, la total ausencia de Previsión Social para el artista plástico, que hoy tiene avances significativos, aunque aún falta mucho por hacer.
Por otra parte, la defensa del Derecho de Autor, el cual no ha sido resuelto hasta hoy, especialmente en Internet. Además se suman nuevos desafíos como la inclusión real, digna de un significativo grupo de artistas plásticos con extensa obra, a los logros sociales de la Revolución Bolivariana y el hecho que tengamos un Ministerio de la Cultura, con una Ley Orgánica de Cultura insuficiente, que se debe revisar.
¿Qué tan solitario eras?, ¿Qué tan comunitario?, ¿Qué tan participativo?, ¿Qué tan loco?, ¿Qué tan genial?

¿Será verdad que estando sereno, compartiendo con amigos y alumnos de arte que te visitaban, al sentir que llegaba a tu puerta el automóvil de Alfredo Boulton, (heredero de los amos del valle y defensor de lo que se llamaba en esos tiempos "pintura de mano esclava"), tu carácter  cambiaba repentinamente actuando como enloquecido, haciendo piruetas como un mono enjaulado, para complacerlo y evadirlo simultáneamente?, ¿Qué pensabas realmente de tu descubridor, comprador, mecenas, adelantado curador y biógrafo, quien después de tu muerte escribiría todas las "verdades" que de tu vida   hoy se repiten mecánicamente y nada menos que dueño de la más grande colección de tu obra?


¿Sabemos todo de ti?, ¿O nos queda mucho por conocer?  ¿Es cierto que tu mono Pancho a quien le diseñaste vestuarios, vestiste y entrenaste como pintor, amarrado a una cadena, no era sino tu imagen reflejada en un espejo  de lo que no querías ser? Y ¿será verdad  qué un día le lanzaste una pequeña piedra que, sin que te lo propusieras, lo enfermó y mató?  Que no soportaste esa pérdida?, Que conseguiste otro mono igual para reemplazarlo? que eso, de que Pancho tuvo una larga vida, fue solo una creación más de tu talento.?

!Ay!!!......... Reverón muñequero, que intereses inconfesables  llevan tu obra, a una supuesta consagración internacional tardía en el Museo de Arte  Moderno de New York para febrero del 2007, ¿Que importancia tiene una exposición tuya en ese Salón de la Fama de los " pitcher y ketcher " de las artes plásticas  venezolanas?

Tu hipotético éxito en" la gran manzana" , ¿Cómo será?... un triunfo para celebrarlo en la calle  ,como cuando logremos  la beatificación de José Gregorio Hernández o Maria Lionza, por que así nuestro país tendrá además de otros héroes populares , individuales, de nivel mundial ,  tu imagen solitaria erigida bajo una lluvia pertinaz, como "La loca Luz Caraballo" camino  de Mérida.


¿Cómo te presentarán en ese medio elitesco y monetarista del mercado del arte?, seguro serás un modelo venezolano del self made man gringo. ¿Quienes son los dueños de las obras que salen del país para exponerse? ¿Qué coleccionistas? (quise decir ¿qué empresario?) ¿Será por casualidad la Fundación Cisneros? ¿Los Boulton? ¿Qué papel juega en todo esto la Asociación Civil Proyecto Reverón? y ¿Cuál las instituciones correspondientes del Estado Venezolano involucradas, especialmente las que dicen proteger nuestro patrimonio?

Mientras te haces famoso en New York, cuántos venezolanos aún, no saben siquiera quién eres o como es tu obra profunda. Y los dueños de tu obra, los que la disfrutan en sus mansiones y penthouse, harán el negocio redondo, valorizándola y vendiendo tus obras, expuestas o no, en el  mercado externo  de las subastas gringas . Estoy seguro que, después de esa exposición en el MOMA, te cotizarás mucho más alto en dólares y eso, ¿a quién beneficia?, ¿qué cambia o le agrega a lo que quede de  tu obra y su relación con la mirada del venezolano común?

Por ello me sigo preguntando ¿Cuándo revisaremos la actual Historia Oficial y mentirosa del Arte y la Cultura venezolana, en tu caso, para aproximarnos a la verdad y vigencia de tu obra? Exaltando lo que corresponde, especialmente tus magníficas muñecas, objetos y expresiones artísticas cotidianas de las fiestas patronales del litoral. A  propósito, tuve en mis manos una carpeta con bocetos a carboncillo, sin tu firma que se te atribuían, y que le habían consignado a una querida amiga galerista de Valencia  ya desaparecida y un informe anexo, de un experto que frecuentó  El Castillete, que niega tu autoría, atribuyéndoselos a Juanita tu compañera y a Pascual Navarro tu amigo pintor. Por ello una revisión histórica de tu vida y obra, (como de otros maestros venezolanos) debe incluir el necesario  re-inventario autentificado de tu obra, desechando los cientos de "Reverones"  que flotan en el mercado venezolano,  obras de origen dudoso;  producción que si fuese tuya , hubieses necesitado más de dos vidas, como el recordado Pancho encadenado.
8 de mayo del 2006.



“Proyecto Reverón”  Obra que realicé, se exhibió y subastó en el MACC  a beneficio de la AVAP (Asociación Venezolana de Artistas Plásticos) en noviembre del 2001, donde participamos 63 artistas invitados por el Museo de Arte Contemporáneo. Es un ensamblaje con caracolas, material de desecho de puertas y ventanas del deslave de Vargas, dibujo sobre malla metálica de mosquitero, sobre la cual hay una aguja con hilo rojo ensartada en homenaje a su pasión por la costura.

3 may. 2017

PARA DOMINAR EL MUNDO, LA VIOLENCIA NO BASTA.


BECAS, CONVENIOS, ALIANZAS ESTRATÉGICAS, PROPAGANDA ABIERTA
Y SUBLIMINAL EN EL ARTE Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN.

Aníbal Ortizpozo
 
  “El poder se presenta siempre
 como altruista, desinteresado
 y  generoso”
 Noam Chomsky
 

El éxito de las estrategias de captación, conocidas también como “compra permanente de intelectuales y artistas”, es justo decir, cuenta con la complicidad de los propios intelectuales y artistas, que con tal de ser reconocidos y exitosos, no se resisten al coqueteo y maridaje con el poder económico de los países desarrollados de Norteamérica y Europa, involucrándose en actividades culturales, científicas, deportivas, financiadas mediante convenios, becas, alianzas estratégicas, a través de organismos oficiales del Estado y el capital transnacional, desde sus embajadas consulados, agregadurías culturales y ONGs especialmente creadas para ello. En nuestros pueblos pobres, se suma el robo de recursos y conocimientos ancestrales, con una larga historia que parece no tener fin. Dicha captación encuentra apoyo en la miseria y la ignorancia, también en el apetito desmedido por el poder, para “salir de abajo”, directo a la inclusión en el “Salón de la Fama” de intelectuales y artistas, incluso aquellos que se autodefinen de izquierda o progresistas.

El ejecutor de todas las actividades encubiertas de seducción y persuasión, como ya sabemos, fue el Congreso por la Libertad y la Cultura,(CIA) el que en su apogeo, tuvo oficinas en 35 países, dándole empleo a cientos de personas. Organizaba exposiciones de arte, ediciones de libros, revistas (25), ofrecía, concedía becas y residencias en el mundo, tenía su propia Agencia de Noticias, organizaba conferencias y seminarios internacionales. Sobre todo, otorgaba a los artistas sumisos, jugosos premios, con el objeto de ofrecer una visión del arte y la cultura opuesta al deslumbramiento que le brindaba la ideología marxista y el comunismo, con su propuesta de igualdad entre los hombres y por una verdadera democracia. Congreso por la Libertad y la Cultura, que para 1967 era dirigido por Michael Josselson, agente de la CIA, funcionario del gobierno norteamericano.

FUNDACIONES, ONGs, BECAS
La  Ayuda Oficial al Desarrollo, AOD, tuvo también un papel nada desdeñable de compra de conciencias de intelectuales y dirigentes populares de los países subdesarrollados -afirma Adolfo Rodríguez Gil-. Durante años, organismos como la AID (Agencia de Cooperación de los Estados Unidos), fundaciones norteamericanas o europeas, el Banco Mundial, etc. organizaron seminarios y encuentros sobre temas de interés, en el curso de los cuales se ofrecían becas, puestos de trabajo en estos organismos, subvenciones, apoyo para la publicación de trabajos, etc. a algunos de los asistentes. También durante años los movimientos populares respondieron a estas estrategias denunciando a los que se prestaban a ellas, lanzando campañas contra estas reuniones y boicoteando estas iniciativas. Posteriormente, sobre todo desde la segunda mitad de la década de los ochenta, se inició la convivencia con estos organismos, para, posteriormente, empezar a aceptar sus subvenciones y becas (incluso algunos comandantes guerrilleros centroamericanos y latinoamericanos las aceptaron en los noventa y terminaron estudiando en los Estados Unidos o Europa, mientras otros dirigentes populares creaban ONGs y Fundaciones que eran gustosamente subvencionadas) y terminar haciendo cola a las puertas de las agencias occidentales a la búsqueda su reconocimiento y sus fondos”.
Agregamos que para ello, contaban con cifras increíbles de dólares que distribuían a través de instituciones conectadas con aquellas corporaciones como p.ej., las fundaciones, Ford, Rockefeller, Farfield, Fullbright, Guggenheim y otras que financian eventos de todo tipo, asimismo publicaciones que se oponen ideológicamente a todas aquellas voces que contrarían la política imperial. En nuestros países, como Venezuela, se hacen eco de éstas políticas, fundaciones nacionales como: Fundación Cisneros, Boulton, Polar, Bigot, Alianza Social Venamcham, entre otras.

RECORDANDO A DÁMASO OGAZ
“Nunca sabremos las causas de la decisión de Dámaso Ogaz de nunca regresar a su patria, escribe Clemente Padíny de afincarse definitivamente en Venezuela. Nos faltan documentos que nos orienten en la dilucidación de ese entramado de circunstancias históricas y no sería justo asumir como reales, suposiciones tejidas al calor de la anécdota. Algunos de sus amigos mencionan constantemente la responsabilidad del Congreso por la Libertad y la Cultura, aquel instrumento que la CIA norteamericana inventó para afrontar, en el plano de la ideas, la Guerra Fría contra el comunismo.
En la página 101 del libro de Frances Stonor, “Quién Pagó al Flautista. La CIA y la Guerra Fría Cultura”l. Madrid, España, 2001) se habla de la existencia de una sucursal del Congreso por la Libertad y la Cultura en Chile que funcionaba en una sala de exhibiciones llamada "Sala Libertad". Sus directores eran precisamente Víctor Carvacho y Dámaso Ogaz. Las consecuencias de esta colaboración fue la financiación de la exposición muy sonada de "Jóvenes Pintores” con más de 170 obras a cargo del MoMA de Nueva York y de la Fundación Rockefeller. Allí también se afirma que Dámaso Ogaz aceptó una beca de la Fundación "Farfield" y, luego, en 1967, se radicó en Caracas. Su socio, Víctor Carvacho continuó al frente de la Galería en donde expusieron artistas chilenos de gran renombre. En palabras de algunos de sus conocidos, al parecer, Dámaso Ogaz, al enterarse de los verdaderos objetivos de tan desinteresada ayuda, se sintió avergonzado frente a sus pares y decidió no volver más a Chile. De ser así, el drama no es solamente de Dámaso sino de todo el arte latinoamericano. En palabras de Stonor, “El hecho es, que no todos sabían las verdaderas implicancias de esta institución” lo que daría pie para pensar de que Dámaso Ogaz se vio sorprendido en su buena fe pero, como ya dije, sólo podemos suponerlo.”

LAS LLAMADAS “ALIANZAS ESTRATEGICAS"

Las cadenas de la globalización son de oro y de dólares americanos. Las llamadas alianzas estratégicas en el arte y la cultura con las corporaciones de la empresa privada del “libre mercado” nos pone en el camino seguro al “infierno neoliberal”, pues se corre el riesgo por desconocimiento, de resultar vinculados a la CIA, a las instituciones que financian golpes, magnicidios y desestabilizan nuestros países con abundantes recursos económicos aprobados en el Congreso de USA, o a empresas que son responsables de contaminar y destruir el medio ambiente.
Uno de los campos más visibles donde se producen los financiamientos de la empresa privada, es en el sector cultura, naturalmente, para evadir impuestos y preferentemente en Salones, Bienales de Artes Plásticas, Festivales de Música, Literatura y Teatro, en alianza con Instituciones del Estado. Además el pretexto de apoyo a la cultura les permite “blanquear” un pasado oscuro y adjudicarse el rol de benefactor desinteresado.
En Venezuela, cito como ejemplo, tres Alianzas Estratégicas: Museo de Bellas Artes con la empresa petrolera Exxon Mobil, Tercer Salón de Artes Plásticas 2005; Museo de Arte Contemporáneo con Pirelli, VII Salón Pirelli de Jóvenes, 2007; y el  4to Festival de Arte Venezolano organizado por la Embajada de Estados Unidos en Caracas Venezuela, la Asociación Venezolano Americana de Amistad AVAA, y el Centro Cultural del Banco Consolidado, (hoy Banco B.O.D.) Espacio Arte en la Torre. En el catálogo podrá leer las palabras del Embajador de ese entonces Michael M. Skol (1990 -1993), Christopher Coles Presidente de la AVAA, y la Curadora venezolana Milagros Bello. Naturalmente, en estos eventos, se reiteró la figura de la exclusión, jurados de la élite artística y millonarios premios, eventos a los cuales acudieron “artistas” plásticos del país, ávidos de reconocimiento y figuración.
La práctica de alianzas y convenios con empresas privadas, no es nueva. En Venezuela, ha sido una buena inversión para ellas: Museo de Bellas Artes (Coca Cola y Exxon Mobil), Museo Cruz Diez (Pepsi-Cola), Biblioteca Nacional (Polar), Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (DirecTV), Museo de Arte Contemporáneo (Pirelli y Pentel), Galería de Arte Nacional (Faber Castell y Exxon Mobil). Además han permeado el campo cultural, empresas como la Esso Standard Oil, CNN en Español, Christian Dior; las empresas nacionales Polar, Bigot, Dicvensa, y la banca privada en general.
La historia también nos trae el mal recuerdo de los Salones Esso, monitoreados por la División de  Artes Visuales de la OEA, en las décadas de los 60 y 70. Más recientemente, en Septiembre del 2003 el concurso de Arte de CNN en Español “Visiones Convergentes” exigió a todos  los participantes, aceptados o no, en una de esas cláusulas con letras pequeñitas, ceder “todo derecho, título y beneficios, derechos de autor” a CNN.
Se registra como un hecho positivo, las protestas pacíficas con pancartas, documentos, presencia de artistas, cuyas declaraciones nos revelan el grado de conciencia que se empieza a tener respecto de cómo a través de estas alianzas estratégicas propias del capitalismo se les manipula:
“Que un fabricante de caucho se ocupe de crear, promocionar  o financiar eventos de índole cultural no tiene nada de extraño, señala Edmundo Vargas. De hecho, en su opinión muchas trasnacionales han modelado su imagen a través de los Mass Media con la intención de que sus productos se desplacen veloces por la ancha vía del mercado cultural. Por su parte, Claudio Cedeño señala que, “La empresa que anuncia la realización de su VII Salón de Jóvenes, es una productora de neumáticos para automóviles y que pese al supuesto progreso que representa, se incluye en la cadena depredadora más nociva del ambiente y de la sociedad venezolana. Y de esta manera se ha venido adelantando una suerte "privatización por goteo" del los Museos venezolanos. Para Alberto Monteagudo, el problema es que Exxon, Pirelli o Coca Cola, ocupen los espacios culturales para lavarse la cara, por formar parte de las corporaciones con la mayor responsabilidad de la contaminación ambiental, el saqueo de materias primas, la neo-esclavitud, el acaparamiento del agua, la emisión de gases invernadero y el hueco de la capa de ozono.
Por su parte, el creador Aníbal Ortizpozo señaló, “estos Salones y otros Eventos desarrollados por el Ministerio del Poder Popular para la Cultura venezolano, en alianzas estratégicas con empresas capitalistas transnacionales y nacionales, ratifica, que en las políticas culturales/artísticas actuales, sigue enquistado, el viejo modelo capitalista excluyente y la hegemonía del modelo empresarial en el mercado del arte, su influencia  individualista, competitiva y de búsqueda de reconocimiento, donde el discurso comercial y la propaganda de bebidas alcohólicas o cigarrillos, por ejemplo, ha superado al lenguaje y hecho artístico cultural  en sí.”



LOS CONVENIOS. UNIVERSIDADES DE NUESTROS PAÍSES LATINOAMERICANOS.  
 Universidad de Talca en Chile, Sede Santiago y  Embajada de EEUU.
Cincuenta años después, tropezamos con la misma piedra. La primera, fue en 1967, cuando el crítico de arte chileno V. Carvacho, visita los talleres de pintura de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile, Santiago, en busca de jóvenes talentos y selecciona a tres estudiantes: Hugo Jorquera, René Poblete y quien escribe, Aníbal Ortizpozo, a los que se nos invitó para hacer una exposición colectiva en la Sala Libertad, ubicada en la calle Mac Iver, de Santiago. Evento misteriosamente exitoso, según la crítica y público que asistió y compró obras.
Pasaron los años, refugiados en Venezuela, una publicación de Clemente Padin, talentoso artista uruguayo nos revela y fue solo entonces, mayo de 2009, que nos enteramos que la Sala Libertad, dirigida por V. Carvacho, era financiada por el Congreso por la Libertad de la Cultura, la propia CIA. Quedamos perplejos de nuestra ignorancia, a cerca  de los tentáculos de la CIA en Chile.

Pero lo realmente sorprendente, es que en el año 2012, viajo a Chile y me encuentro con mis compañeros Jorquera y Poblete, ya maestros reconocidos, con una extensa obra. De nuestro reencuentro surgió la idea de hacer una exposición de Pintura para celebrar 50 años después, nuestra primera exposición colectiva. Regresé a Venezuela y mis queridos compañeros gestionaron la exposición “IMAGINARIOS DEL ENCUENTRO. 50 Años después. Jorquera, Ortizpozo, Poblete.” que se realizó en la sede/galería de la Universidad de Talca, en Santiago.
Cabe señalar que la Universidad de Talca se ha destacado por el apoyo a la plástica chilena, ha formado una colección de obras importantes, realiza eventos y mantiene salas de exposición en casi todas sus sedes.
Pero, oh sorpresa. Se nos envió el plano de la galería, sin informarnos que los espacios habían dejado de ser sólo para exposiciones de arte y ahora era una sala de usos múltiples y volvimos a tropezar con la misma piedra. La sala tenía, dentro de ella, una pantalla de televisión gigante y una oficina, que pertenecía a la Embajada de EEUU en Santiago de Chile, quien había establecido un convenio de intercambio científico con la U. de Talca. Por contrato establecido, la pantalla permanecía encendida, diariamente en horario de oficina, transmitiendo contenidos que no tienen nada que ver con el arte, ni vida chilena. Paralelamente sobrepuesto al montaje de las obras de arte, una oficina de American Academy of Science and Technologie funcionando y organizando conferencias, reuniones que programa la Embajada Norteamericana. En ese tiempo, aunque que la obras seguían en exhibición, el público no tuvo acceso, cualquier espectador desprevenido, sin duda asociaría la exposición y su financiamiento con la Embajada de EEUU. Como no fue posible que las autoridades universitarias, necesitadas de recursos, entendieran, que si bien son legítimos sus convenios, no se tiene por qué contaminar la creación artística con contenidos que no corresponden a ella. Naturalmente, la exposición que debía itinerar por otras sedes, se suspendió. 

Finalmente, no debemos ignorar, cómo las estrategias, y métodos usados para la penetración ideológica, toma del poder y captación de intelectuales, terminan imponiéndose. Las experiencias históricas, nos confirman que para dominar, la violencia no ha sido suficiente. Noam Chomsky nos alerta, “cuando una persona sea un dictador, un colono, un marido o un patrón, ejerce su poder sobre otra, siempre requiere una justificación que haga creíble ésta dominación, porque ella se hace por el bien del dominado”.
Cuando he hablado de una “historia sin fin”, es porque a cerca de 70 años del “Congreso Por La Libertad de La Cultura” éste sigue existiendo con la misma justificación para sus acciones disfrazadas de ayuda humanitaria, con  nuevas instituciones cuyo motor y cajas pagadoras están en las embajadas norteamericanas, especialmente en países donde funcionan los llamados “paraísos fiscales” y la corrupción es el pan de cada día.
 



Para seguir leyendo:
Eleazar Díaz Rangel   LA CIA Y LOS INTELECTUALES. 2009
                                    www.aporrea.org
 

Aníbal Ortizpozo        DEL MACARTISMO A LEY PATRIOT UNA HISTORIA SIN FIN. 2017
                                    Permanente caza de brujas. Compra de intelectuales, artistas y periodistas.
                                    http://ortizpozo.blogspot.com

 
Aníbal Ortizpozo        MUSEO DE BELLAS ARTES & EXXON MOBIL
                                    Una alianza sin memoria ni dignidad.
                                    www.debatecultural.net
 

Mundo/ Claudio/        LO QUE A LA EXXON SE LE PASA, PIRELLI LO REPASA
Bosco/Ortizpozo.       Salón Pirelli en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas
                                   http://humorgraficonecesario.blogspot.com

Clemente Padín         “RECORDANDO A Dámaso Ogaz”
                                    Escáner Cultural Revista Virtual de Arte Contemporáneo y Nuevas Tendencias
                                    http://www.revista.escaner.cl

James Petras               LA CIA Y GUERRA FRIA CULTURAL. 1999
                                   www.archivochile.com

Adolfo Rodríguez Gil   “Cooperación para el desarrollo y ONG. Una visión crítica”. 2001
                                       Editorial Los libros de la Catarata e Instituto Universitario de Desarrollo
                                       y Cooperación. Madrid.

Fundación
Banco Consolidado       Catálogo del 4to Festival de Arte Venezolano organizado por la Embajada de
                                       Estados Unidos en Caracas Venezuela, 1990 – 1993
                                       http://backyard-files.blogspot.com/